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Como se tornar um artista no Brasil

Quer aprender a desenhar? Sempre sonhou em se tornar um artista, mas lhe pareceu que alguns talentos especiais eram necessários para isso? Forneceremos instruções completas sobre como tornar seu sonho realidade e aprender a criar verdadeiras obras de arte.

Se você pensou que precisava nascer artista e lindamente ensinado a desenhar apenas na infância, estava enganado. Hoje é possível despertar o talento em si mesmo, mesmo sem se formar em uma escola de arte. O principal é praticar constantemente e ouvir os conselhos dos mestres.

Um artista é uma pessoa envolvida em arte. Diferentes tipos de artistas, através de imagens diferentes, transmitem seus pensamentos e sentimentos.  

Quem é um artista de profissão

O artista é uma pessoa criativa. Inspiração e desejo de criar viver nele. Mas se uma pessoa chama arte de sua profissão, seu objetivo é ganhar dinheiro com seu talento.

Não existe uma fonte definida de onde esse talento é derivado. Arte não é matemática na qual você pode sentar e resolver um problema de acordo com um determinado esquema. Cada artista vê o mundo à sua maneira, e a inspiração o visita tão instantaneamente quanto ele sai.

Os artistas são diferentes e também estão envolvidos em direções diferentes. Vamos falar brevemente sobre cada um deles.

Quais são os tipos de artistas

  • Pintor. Ele desenha, em regra, da natureza, trabalha para si ou em oficinas onde as pinturas são feitas sob encomenda.
  • Artista copista. Cria cópias de pinturas de artistas famosos, trabalha em oficinas onde essas obras são encomendadas.
  • Artista de desenhos. Cria caricaturas de pessoas diferentes, situações da vida ou situações políticas. Na maioria das vezes, trabalha em editoras de jornais e revistas, no campo da publicidade.
  • Artista ilustrador. Ele está envolvido na criação de ilustrações onde quer que sejam necessárias. Pode trabalhar na publicação de livros, na publicidade, na implementação do desenho animado e na computação gráfica.
  • Artista gráfica. Cria imagens gráficas, principalmente usando um computador. Ele trabalha em editoras, mais frequentemente é atribuído a designers.
  • Artista restaurador. Especialista na restauração de obras de arte. Às vezes, é classificado entre os funcionários de museus e organizações científicas.
  • Designer de moda. Ele está envolvido na criação de esboços de roupas e sapatos. Trabalha em fábricas, em casas de moda, em estúdio.
  • Joalheiro. Ele faz várias jóias. Trabalha em joalherias.

Todos os artistas estão unidos por talento e uma visão não-padrão da vida. Alguns podem se inspirar no pôr do sol da tarde, enquanto outros – um pano pendurado descuidadamente em uma cadeira.

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Salvador Dali “A persistência do tempo”

Para as perguntas “como o artista vê”, “onde ele se inspira”, “como ocorre o processo criativo” e “que emoções o artista sente ao criar uma obra”, cada um dos mestres responderá à sua maneira.

E tentaremos descobrir isso junto com nossos especialistas.

Como o artista vê?

Muitos artistas dizem que vêem com linhas, formas, manchas, tons, luz, sombra. Nosso especialista vê a “beleza”:

O outro é atraído por imagens “não para os fracos de coração”:

Geralmente vejo algo surreal. As coisas assustadoras parecem bonitas até certo ponto; portanto, condicionalmente, uma parede vermelha pode projetar uma imagem de sangue em minha mente. A partir daí, nasce um desenho inteiro.

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Os trabalhos de Alisa Nurgaleeva

De onde o artista se inspira?

A resposta a esta pergunta é tão ambígua quanto a anterior. Cada artista tem suas próprias fontes de inspiração:

A inspiração do artista, no entanto, como qualquer pessoa criativa, nem sempre vem; portanto, há longas estagnações. Você pode procurá-lo na música, literatura, inspirada por pintores famosos. Mas, parece-me, vem de repente: você caminha pela rua, vê algo incomum, uma idéia aparece e a desenvolve.

Como é o processo criativo do artista?

Criar uma obra de arte é criar o caos. Longe de tudo isso, é um processo calmo e harmonioso:

Você pode preparar seu local de trabalho por um longo tempo, decompor cuidadosamente tudo e começar a criar uma obra-prima. E você pode correr espontaneamente, pegar o primeiro folheto, um lápis e rapidamente começar a implementar a idéia para não esquecê-la.

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Filmado a partir do clipe Linkin Park – Numb sobre o artista

No entanto, existem artistas para quem desenhar algo é um certo mecanismo:

Apenas me sento à mesa e começo a trabalhar. Eu sempre quero desenhar, e isso não depende do humor.

Alisa Nurgaleeva

Que emoções o artista experimenta ao criar o trabalho?

Se você acha que a pintura é calma e relaxada, nos apressamos em desapontá-lo. Longe de sempre o trabalho do artista, seu humor aumenta. Às vezes é exatamente o contrário.

– Com emoções durante o processo criativo é ainda mais difícil. Você pode começar com bom humor com entusiasmo e terminar com o humor mais terrível, jogar fora o trabalho ou rasgá-lo em pedaços.

Vlad Bystrova, artista, experiência – 14 anos.

Quando desenho, fico com raiva. Eu raramente gosto do que faço. Mesmo que a princípio algo aconteça, surge o pensamento: “Não é isso. Eu poderia ter feito melhor. ” Portanto, muito poucos trabalhos que eu realmente gosto.

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Problemas do artista

O primeiro problema: é difícil escolher uma direção na criatividade.

– Houve um tempo em que eu queria encontrar algo meu, mas era difícil entender para onde ir. A experiência e a caligrafia de outros mestres influenciaram bastante. Em todas as escolas de arte, são dadas tantas habilidades que você pode trabalhar como pintor realista, designer e executar trabalhos decorativos. 

De toda a variedade, é difícil escolher qual é exatamente a sua própria direção, que se tornará a base da atividade como criador. Fiz várias tentativas diferentes de fazer tudo em sequência, e foi um período de pesquisa. Como resultado, você ainda chega à conclusão de que precisa varrer o supérfluo e deixar uma direção na qual desenvolverá frutuosamente. Então o resultado é alcançado muito mais rápido.

O segundo problema: materiais caros.

– Agora há uma grande variedade de materiais para artistas, mas todos eles são caros. Se não houver renda permanente, você precisará economizar para comprar os lápis ou tintas certos.

O terceiro problema: nem todo trabalho é obtido pela primeira vez.

– Às vezes você precisa refazer a imagem duas ou até três vezes. Um movimento errado, um material selecionado incorretamente e o trabalho está arruinado. Você encontra falhas na criatividade, mas encontra falhas em você.

Onde estudar como artista

Muitas vezes, nosso destino é decidido pelos pais. Primeiro, sua mãe o leva a um clube de desenho, depois o envia para uma escola de arte e, depois disso, você escolhe conscientemente uma academia de artes após o 9º ano do ensino médio e continua seu caminho profissional.

Onde estudar se você descobriu talento artístico recentemente? É realmente impossível se dar uma chance, mesmo sendo velho demais? Você pode.

Então, para onde estudar se você quiser se tornar um artista:

1. Se você estiver na escola e se formar no 9º ano. Para você, ainda há a oportunidade de se matricular em uma escola de arte. Muitos deles aceitam crianças menores de 16 anos. Procure as pessoas mais próximas de casa e descubra se elas estão prontas para o seu aprendizado.

Além disso, faculdades preparam artistas e designers de diferentes direções. Eles são realizados com frequência sem treinamento adicional, apenas de acordo com os resultados do exame e, talvez, um pequeno teste de admissão.

2. Se você está terminando o ensino superior. O mundo da educação artística superior superior se abre diante de você. Em primeiro lugar, você pode enviar documentos para a Academia de Arte ou para algum Instituto Acadêmico de Pintura. Existem várias universidades que treinam artistas, mas essas são as mais prestigiadas. E não se esqueça das faculdades. 

3. Cursos para qualquer idade. Agora, muitos professores organizam aulas expressas. Você pode encontrar cursos individuais e de grupo. Como regra, não há restrições de idade, e os profissionais ensinam a alguém.

4. Oficinas. Uma opção bastante comum para o ensino de arte hoje. Há muitas pessoas que estão prontas para compartilhar sua experiência durante reuniões individuais. Pode ser como reuniões únicas quando você vem ao estúdio e escreve com o artista a imagem que você gosta, bem como aulas longas sistemáticas.

O que e como o artista trabalha

Antes de tudo, o artista trabalha com a alma e as mãos. Nem todo mundo pode pegar um pincel e criar uma obra-prima. No interior, sempre deve haver algo que o incentive a pintar.

Mas nos primeiros estágios, se você ainda não revelou seu talento, precisa começar com os materiais. Analisaremos quais materiais o artista usa.

Como trabalhar como um artista:

1. Tintas. Existem quatro tipos deles: óleo, aquarela, guache e acrílico. Normalmente, um artista se encontra em uma coisa e trabalha com esse material.

  • A aguarela é pintada apenas com bastante água. Sem ela, as tintas não dão o efeito de leveza e sutileza da imagem.
  • O guache é mais espesso que as aquarelas e fica mais denso; portanto, ao criar uma imagem, menos água é usada.
  • O acrílico combina as propriedades do óleo e das aquarelas. Eles podem trabalhar “a seco”, simplesmente espremendo para fora de um tubo e podem ser diluídos com água.
  • Tintas a óleo são usadas com um diluente. Eles não precisam de água e secam por um longo tempo.

2. Pinceis. Existem também os sintéticos feitos de lã: pôneis, cabras, esquilos, porcos, sabres, texugos e sintéticos. Escolha conveniente para si mesmo, com base no tipo de tintas utilizadas.

  • “Porco” e “texugo” são mais adequados para tintas a óleo.
  • “Esquilo” e “cabra” interagem melhor com as aquarelas.
  • Escovas sintéticas são usadas para acrílico.
  • “Pôneis”, “zibelina” e “sintéticos” são universais. Com a ajuda deles, eles escrevem todos os tipos de tintas.

3. Lápis. Eles são simples e coloridos. Com a cor, geralmente não há dificuldade, e os artistas compram um conjunto das empresas mais famosas, por exemplo, Faber-Castell, Koh-I-Noor, Lyra.

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Lápis simples são divididos pela suavidade e dureza do chumbo. Existe uma escala de designação russa, europeia e americana – como eles diferem.

4. Carvão. O carvão é madeira e prensado. Pressionado parece mais preto e mais gordo, esta é a sua principal diferença. Algo como um lápis, mas depois que a pintura é concluída, ela precisa ser consertada.

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5. Tinta. Estes são materiais muito comuns para caligrafia. Desenhe-os com canetas. O rímel é mais resistente à água do que a tinta.

6. Cera. A textura do pastel de cera se assemelha a lápis ou giz de cera infantil. Ele vem em 4 tipos: seco, ceroso, oleoso e aquarela.

  • Os tons pastéis secam bem e misturam bem.
  • O pastel de cera combina bem com a aquarela, mas é usado com mais frequência para desenhos de crianças.
  • Pastéis de aquarela podem ser borrados e transformados em aquarela.
  • O pastel de óleo quase não se mistura, pode ser lavado com um solvente e, como resultado, a imagem será semelhante ao que é escrito com tintas a óleo.

7. Papel. Assim como os pincéis, o papel também é classificado pelo tipo de material que o artista pinta.

O artigo que os artistas usam é de 6 tipos:

  • Papel de escritório – fino, para lápis (densidade – 80 g / m²).
  • Aquarela – densa, para aquarela (densidade – 200 g / m²).
  • Pastel – para pastel (densidade – 160 g / m²).
  • Revestido – para tinta e tinta (densidade – 75 g / m²).
  • Desenho – para lápis e pastéis de óleo (densidade – 200 g / m²).
  • Artesanato – para carvão e pastéis (densidade – 70-90 g / m²).

8. Tela. A principal coisa que você precisa saber ao comprar uma tela – se você quiser pintar com tintas a óleo, compre uma tela com primer. Eles também vêm em macas e papelão. A tela do cartão é mais fina e, devido ao fato de grudar no cartão, não pode ser puxada, ao contrário da tela da maca.

Como se tornar um artista famoso

No século 21, a fama chega a quase todas as pessoas criativas via Internet. Para começar, você pode tentar criar uma página no Instagram ou Facebook. Essa é a maneira mais adequada de autopromoção e ganho com a venda de pinturas.

Procure concursos para artistas na Internet – existem muitos deles agora: gratuitos e pagos. Em algum lugar da vitória, um impressionante prêmio em dinheiro é entregue e, em algum lugar, eles dão presentes interessantes e valiosos, por exemplo, certificados para treinamento em várias escolas de arte e design.

Existem vários portais que orientam todas as pessoas criativas no século XXI:

1. Behance

Você pode enviar seu trabalho aqui. O site é adequado para artistas, designers e fotógrafos. No essencial, o behance é o local para várias ofertas. Há uma boa chance de o cliente notá-lo lá e se oferecer para trabalhar em um projeto.

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2.  Competições

Na internet você consegue informações sobre concursos, conferências e vagas e no exterior, inclusive para artistas. A principal vantagem é que a participação neles é gratuita. Notícias úteis aparecem todos os dias; portanto, destacar algo adequado para si não é difícil.

3.  Prêmio de Arte

Portal para artistas, fotógrafos e outros representantes de profissões criativas. Fala sobre vários concursos, subsídios, exposições de classe mundial. Artistas de todos os tipos podem encontrar um evento útil aqui.

4. Mestres da Feira

Uma plataforma para comprar e vender produtos artesanais de designers e artistas. Aqui você também pode encontrar várias master classes criativas e ler materiais educacionais úteis.

Eu tive uma experiência interessante de expor em uma loja de flores com os amigos. Uma vez eles me ofereceram para pendurar seus esboços deles. Primeiro, para decorar a loja. Depois, fiz os chamados retratos de flores e organizei uma exposição de vendas. Esta é uma das primeiras tentativas de ganhar dinheiro com seu trabalho.

5. Exposições

Agora, existem muitos sites onde você pode organizar uma exposição gratuitamente. Sempre há salas gratuitas nas bibliotecas, muitos shopping centers ficam felizes com os artistas e concordam em exibir suas pinturas.

Todos os tipos de espaços de arte estão sempre abertos para você. Por exemplo, em São Petersburgo, Artmuz e Floors são populares. Eles constantemente organizam exposições de artistas emergentes. Artmuz, a propósito, realiza periodicamente concursos. Espaços semelhantes existem em quase qualquer cidade.

Muse e Floors oferecem cooperação a todos os artistas e personalidades criativas, para que as informações necessárias possam ser encontradas no site. Ligue ou escreva-os pelo correio e eles lhe dirão onde você pode participar e como realizar a exposição.

O projeto Loft Floors oferece locais para shows, festivais e exposições gratuitamente.

Minhas primeiras exposições foram realizadas em todos os períodos da escola de arte infantil. E então eles defenderam diplomas lá, e essas exposições foram preservadas por vários anos. As seguintes exposições foram na universidade. Primeiro arquitetônico, onde estudei, depois arte. Mini reportagens de exposições nos primeiros cursos e exposições já mais sérias de jovens artistas em 3-4 anos. Eles ocorreram em vários locais, e o instituto contribuiu de todas as formas para isso.

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Quanto ganha um artista

O salário médio de um pintor é de 5.000 por mês. Os designers têm um preço um pouco menor, cerca de 3.500.

Os ganhos do artista estão associados à sua fama. Claro, você sempre pode sentar com fotos na passagem ou no Nevsky Prospekt. Mas é melhor seguir os métodos tradicionais e tornar-se famoso no começo em círculos estreitos, e depois expandir esses círculos.

Uma maneira primitiva é colocar um anúncio em sites classificados e tentar vender as pinturas lá.

Outra maneira são as exposições. Se você decidir fazer o seu próprio ou participar de outra pessoa, há uma chance de encontrar um comprador lá.

A terceira maneira é realizar um trabalho personalizado. Pode ser um trabalho longo e demorado ou pedidos pontuais que precisam ser feitos em um ritmo acelerado.  

Comentário de Tatyana Connaughtova sobre a profissão de artista

O trabalho do artista é dividido em vários componentes. Há uma pintura por encomenda, quando você precisa concluir o trabalho no prazo e em determinados tópicos.

Há uma pintura de parede no interior sobre grandes áreas. O trabalho é difícil justamente por causa dos espaços gigantescos que nem sempre estão dentro da cidade. Na maioria das vezes, essas ordens são realizadas por um grupo de artistas.

Se você alcançou sucesso profissional e é capaz de fazer muito, é possível ganhar dinheiro ensinando arte. Muitos artistas com habilidades pedagógicas chegam mais cedo ou mais tarde a essa forma de ganhar. Estar constantemente sob ordens é difícil e imprevisível, porque ou não há trabalho, ou há muito ao mesmo tempo.

Existem artistas que não escrevem por encomenda, mas para a alma, apenas o que gostam. Algumas galerias a cada estação resgatam um certo número de pinturas, sabendo a direção desse pintor e que tipo de trabalho ele apresentará. Acontece que as obras ainda não foram escritas, mas há algum plano, e o artista trabalha para esta galeria.

3 dicas para artistas iniciantes

Consultamos Tatyana Connaughtova e destacamos 3 dicas importantes para artistas aspirantes.

Dica um – não passe um dia sem foto

Envolva-se constantemente nos negócios em que deseja realizar-se e não pense nisso como um grande projeto. Se você planeja escrever trabalhos volumosos, é muito difícil resolver, porque o final do caminho não é visível.

Desenhe esboços todos os dias para manter a mão quente. Quando um grande estrato de tais desenvolvimentos se acumula, é muito mais fácil criar um trabalho sério em larga escala com base.

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Dica dois – procure seu estilo através das obras de outros artistas

No instituto, todos são ensinados de acordo com o mesmo sistema. Quando você termina, é importante encontrar artistas cuja maneira e arte estão perto de você. E se houver essa oportunidade, permaneça constantemente atrás de um pintor e observe seu trabalho.

Todo mundo tem habilidades artísticas elementares, mas repensar as técnicas de outros artistas ajuda a encontrar seu próprio “rosto”. Na junção de nossos próprios experimentos e técnicas conhecidas, surge algo único e único. Você está constantemente inspirado, observe como as pessoas com a mesma opinião trabalham, o que é muito importante para o seu próprio crescimento.

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Dica três – esteja cercado por pessoas que pensam da mesma forma

Crie mini-comunidades com outros jovens artistas e faça exposições e projetos conjuntos. Sempre procure algo, mantenha-se atualizado com a arte, trabalhe ativamente e desenvolva constantemente sua imagem. Gradualmente, as pessoas começarão a se reunir com quem estiver interessado em seu trabalho e fornecerão energia para continuar o trabalho.  

Como se tornar um artista?  Guia completo +3 dicas importantes de mestres profissionais Como se tornar aprendendo a criatividade do autodesenvolvimento

Eu gostaria de fazer um trabalho criativo não em ordem, mas no que me interessa, incluindo a pintura a ar, para escrever esboços da natureza, impressões de diferentes viagens e lugares bonitos. Expor e ser procurado por um pintor que é convidado para vários eventos, que tem um círculo constante de clientes, compradores.

Não há nada complicado e significativo no meu caminho (artista), eu só quero poder viajar constantemente, estar em lugares interessantes do ponto de vista da escrita de estudos. E para que haja constante interesse público, para que as obras sejam compradas e exibidas. Viva fazendo o que você ama.

Eu gostaria de acreditar que o caminho do artista não lhe pareceu difícil. Colocamos tudo nas prateleiras e agora você definitivamente entenderá para onde se mover. Aprenda, encha sua mão, recorra a profissionais e você certamente terá sucesso.

Fontes:

Admin Jobs
Job Network
Global Careers Fair
Open Colleges
INC

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